歌剧电影：视觉与听觉的双重呈现
国际歌剧电影展日前在深圳落幕，《唐璜》、《卡门》、《阿依达》、《托斯卡》和《茶花女》等经典歌剧，以电影的方式呈现，令深圳观众大饱眼福。
国际歌剧电影展日前在深圳落幕，《唐璜》、《卡门》、《阿依达》、《托斯卡》和《茶花女》等经典歌剧，以电影的方式呈现，令深圳观众大饱眼福。
经典的文本、历史悠久的品牌与影像这一现代方式的结合，赋予了歌剧电影特殊的魅力，也让这一新的艺术形式成为专家、学者以及广大歌剧、电影爱好者热议的话题。
本届国际歌剧电影展上，笔者先后观赏了《唐璜》、《阿依达》和《茶花女》这三部英国皇家歌剧院推送的经典院藏保留剧目，片长均在120分钟以上，最长的《唐璜》竟达186分钟。
将歌剧搬到银幕上，或者说是歌剧的银幕化，至少它可以让观众实现了一个愿望，能够看到这种贵族化的演出。如果到现场去看，就有点奢侈了。何况一下子看三场。
由繁到简，是人类进步发展的一个过程，从建筑到音乐概莫能外。按当下传媒理论来讲：简单就是硬道理。以后看歌剧无需到剧场，还要穿正装什么的，天热出汗了还不能服。可以下载到手机上，随时随地满足观赏愿望。何乐而不为？
然而，面对这种简单方便，笔者不免有些忧心：歌剧毕竟是一种高品位的品赏形式，要靠现场仪式般的氛围满足某种心理需求，假如都这般简便，门槛降得如此之低，那么，其高雅或优雅氛围如何体验？那种仪式感如果不在剧场或包厢里，就像火锅文化一旦炭被电源所取代，那么，食用的心理感受就会大不相同，至少要缺失一些传统的美好的感受吧。何况，这种得来容易的视觉快餐，也已远离了高雅的观赏与效果了。
三部歌剧取材不同，历史背景迥异，却不约而同地表现了同一个主题：爱情。早些年看过拜伦的代表性长诗《唐璜》，此后听过莫扎特的《唐璜》序曲，还有罗西尼的《塞尔维亚的理发师》和《威廉·退尔》的序曲等，这些都是交响乐团作为暖场用的常备曲目。
莫扎特的《唐璜》是刻画了中世纪西班牙的一个拈花惹草、胆大妄为的“”，既，又勇敢机智，他了女子的父亲，开场有点悬疑小说似的营造。这位是“不作死不会死”，继续勾引良家村女，美好姻缘。善良人们对他为力，最终靠鬼魂惩罚，将其拖入。莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这是本剧的一大欣赏特色。
担纲本场指挥的是尼古拉-柳索蒂。对这个名字有些陌生，只是听说他在2012年曾与霍洛斯托夫斯基联袂指挥过《图兰朵》的演出。两年前我曾听过深交在国家大剧院的《图兰朵》，可指挥不是这位柳索蒂。屏幕上出现的皇家剧场很气派，乐池中隐现的乐队也颇具现场感。掌声更是制造现场效果的重要因素。指挥的第一个动作很富夸张色彩，但乐队顿时有了提神作用。序曲是用奏鸣曲的形式写成，主题充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的音乐形象。演员表演与唱功均很出色，故事也颇具悬念，因此，三个多小时下来感觉不到累。
影片拍摄时，导演是用了心思的，开篇为了接近当代观众，镜头给了现实生活中的人，让他们评价主要人物乔万尼这个“好色”。有的说他好，有的恨他恨得要命，甚至要杀了他！夸他好的大多是女人，骂他恨他的大多是男人。正是托出了这样一个复杂多变的人物，构成了歌剧的华丽：尤其的女子那撕心裂肺的唱段。窃以为但凡能够出撕心裂肺效果的花腔女高音，都是好歌剧，好演员，也都会带来好效果的。这部长演不衰，常演常新，总能触动现代人的爱情区的故事，颇具现代性，因为现代爱情女性的唐璜们不是越来越少，而是越来越多了。相对而言，上当的女人也就越来越多，那么，观众也就会越来越多吧。这就是意大利歌剧在当下中国市场的份额。
相比之下，讲述古老埃及故事的《阿依达》却不那么走俏。拉达梅斯为了爱情放弃了国家，爱美人不要江山这种套，对现代崇尚一夜情的年轻人，又有多少吸引力？不遭吐槽已经不错了吧。何况墓穴中的如同梁山伯与祝英台式的双双殉情，也不够感人。已无梁祝，何论阿依达？中国演员和慧虽然颜值不高但声音还不错，她是少有的可以站到外国演员行列中的中国主演。
对我来说，最具期望值的是《茶花女》，却放在了最后一场。其实已经有些累了，如果不是《茶花女》换个别的，我可能不下来。
《茶花女》是我二十郎当岁时，费尽周折才弄到手的“黄书”，代价是用一袋子面粉换来的七天阅读。那个时代允许读的书只有《冲锋在前》《江畔朝阳》《大道》等几本，而《茶花女》完全给予我一个全新的精彩世界。我一直以为这是小仲马的亲身体验的故事。他是醮着血肉写出来的文字，也看得我们血脉贲张。一个居然在作家的笔下有着那么可爱那么高贵的品性。我喜欢《茶花女》这部小说的原因还在于这个故事的传奇色彩。一个姑娘来到巴黎，走进名利场成了交际花，改名为玛丽·杜普莱西。她爱好文学音乐，谈吐不凡，多少达官贵人拜倒在她的石榴裙下。一个叫做阿芒的年轻男子不可救药地爱上了她，却因门第问题遭到了阿芒父亲的，成了悲剧。
当小说在巴黎引起轰动之时，意大利的著名音乐家威尔第地从这部小说中获得了灵感，他激动地要把这个故事搬上歌剧舞台。据载，他是请了他的好友皮阿威改编写出《茶花女》歌剧演出脚本，随后，威尔第满腔热情地投入了音乐创作。1853年3月6日歌剧《茶花女》在威尼斯著名剧院菲尼斯剧场首次公演。
不知道这次搬上银幕的《茶花女》是否与当年威尼斯剧院的首演的版本有了多大的改动，但我相信肯定有了多次修改。甚至我还相信导演为了赢得中国观众，此番又做了修改。
其实，一个好的故事，无论在哪个时代，无论用哪种体裁，无论小说还是话剧抑或歌剧，都能成为佳作的。我不否认此《茶花女》为我们带来的视觉与听觉的巨大艺术感染力，但是，我却总感觉剧情改得有些不妥。
也许是我的孤陋寡闻，总感觉情节严重偏离了小仲马的原著。也可以说是原作当年严重地影响了我对改编的接受度。阿尔弗来德的父亲抢戏太多，不可信也太多余了，而阿尔弗莱德的赌场发飙，简直有点太狗血了。保持剧情或人物“分寸感”十分重要，这既是对于原作者的尊重也是对歌剧这种传统“高雅”形式的尊重。尤其结尾搞得茶花女很高大上，死得也很饱满，就好像专为中国市场的脑残粉丝所取悦似的。
但是，不论怎么挑剔故事情节，其主演茶花女安吉拉·乔治乌还是要大赞特赞的。她特别入戏，特别精彩，句句入心入骨，让人不得不钦佩伟大的歌剧力量，即使故事改得再离谱，再难接受，只要有这样的好嗓子，就一定会有人看，有人买账，有人为之落泪。只不过我所忧虑的是面对当下不再相信有爱情的年轻人，他们还会有兴趣走进歌剧故事里的传说吗？
