追剧的观众多了 作品的格调高了

　　【文艺观潮】

　　受疫情影响，今年以来的人们日常文化消费结构与往年呈现巨大差异。较长时间的居家抗疫，家庭大屏在其中发挥了抚慰大众焦虑情绪的重要社会作用，不仅有丰富的电视内容供给，渐臻成熟的网络视听也为之赋予了更充分的想象空间。

　　一段时间的宅家生活，使“追剧”成为多数人的主流文娱选择。今年的中国剧集市场逆势成长，无论在影响力和口碑层面都取得了可圈可点的成绩。尤其在网剧领域，相关数据显示，2020年上半年的网剧有效播放量达896亿，同比去年提升近两成。这一方面固然源于特定背景下的社会需求，另一方面则是市场厚积薄发的直观结果。从“野蛮生长”到“良性循环”，剧集工业化已步入新阶段，无论在理念与实践、结构与体系、过程与结果等方面都收获了颇为可观的成效。

　　关注小人物命运，强化对现实生活的思考

　　为匹配疫情期间的内容消费需求，今年上半年各大平台推出的网剧总量较之去年同期增长两倍以上，创近年来上线规模之最。其中，既有如约而至的新剧，也有及时调整编播策略后实现应急供给的储备剧，臻于成熟的内容生产体系支持了网剧市场的繁荣，更有《我是余欢水》《龙岭迷窟》《隐秘的角落》等现象级网剧持续引发关注，有“量”也有“质”的精品化策略获得观众认可。

　　从题材内容看，现实主义唱主角，回应时代脉搏有力度、有热度。《我是余欢水》关注小人物的遭际与境遇，荒诞的笔触强化对现实生存与生活的反思，“人人皆笑余欢水，人人皆是余欢水”意味深长，令人唏嘘；热播剧《隐秘的角落》既是悬疑剧也是家庭剧，在戏剧张力之下是对人性善恶与青少年教育议题的触及；而聚焦诸种女性议题的《不完美的她》，虽面临结构松散、本土化成色不足等争议，但总体为观众描摹出了一副鲜活、真实的当代女性生存图鉴；“小而美”的青春剧《我才不要和你做朋友呢》成为口碑剧黑马，温暖又明亮的成长叙事给予年轻观众关于青春的真实共情。

　　从制作水平看，“速食化”创作降温，市场尊重品质剧作、回归演技本位，节奏紧凑、耐人寻味的匠心之作受到观众喜爱。在改编剧备受争议的背景下，《龙岭迷窟》收获意外之喜。该剧在保证原著还原度的基础上创造性地融入民间传奇等传统文化要素，凝练的篇幅营造出异质的审美想象空间；同类型作品《重启之极海听雷》亦可见改编层面的用心，加之风格化的样式、有情节密度的叙事成就另一例口碑之作。此外，《传闻中的陈芊芊》《我才不要和你做朋友呢》等作品大胆起用贴合角色形象的新人演员，打破“流量至上”的选角思路，形成亮色表现。

　　从社会反响看，包括上述作品在内的精品剧集，或促成社会话题，或塑就口碑热度，于不同层面引发大众关注和讨论。值得注意的是，相比近年同期市场表现，今年上半年涌现的现象级网剧数量剧增，作为“社交货币”的网剧正表现出越来越广泛的影响力。在精品化策略的影响下，网剧与电视剧“花开两朵，各表一枝”，今天的网络视听业已然构成人们观剧、追剧的重要阵地。

　　优质内容与观众有机互动，为剧集市场发展造血

　　网络视听的圈层化效应，势必为之迎来有别于电视业发展的不同路径轨迹。面向垂直、细分受众人群的内容业态迭代，亦为提振网剧工业化水平创造出更充分的可能性。强调多元的类型化发展，一并催生出行业结构化的转型升级。

　　复盘近一阶段的网剧市场表现，一大亮色在于其类型化成色实现了较为长足的进步和发展。无论是《十日游戏》《隐秘的角落》《唐人街探案》《叹息桥》等悬疑剧尝试触摸更坚实的现实主义内核，或是《重生》《怪你过分美丽》《穿越火线》等行业剧洞察现实、延伸视野，还是《鬓边不是海棠红》《龙岭迷窟》等嫁接不同题材要素的年代剧，以及《我才不要和你做朋友呢》《腾空之约》等创新内容表达的青春剧，与去年《长安十二时辰》《鹤唳华亭》《庆余年》等为观众留下深刻记忆的古装剧一起，共同构筑起丰富多样的网剧内容版图，满足不同观众的观剧、追剧需求。

　　基于快速生产的“求稳”“跟风”等非理性抉择，致使此前的剧集市场长期存在内容同质化现象：受到市场检验的题材品类被盲目批量复刻，而大有创新空间的其他品类却乏人问津，这种状况在高度市场化的网剧领域尤为显著。粗放型的创作逻辑，难以为其工业化水准的确立寻求稳定、成熟的根基；而今天的网剧市场则在很大程度上对此实现反拨，于调适迭代中迎来全新景观——类型剧大有“平分秋色”之势，同时基于各自类型逻辑和立意旨归的优质作品也实现了不同维度的创作创新。

　　类型化的新发展，为网剧迈向内容专业化、规模化、品牌化提供了重要线索。随着《十日游戏》《隐秘的角落》等悬疑剧的热播，凭借强类型标签打造的“迷雾剧场”获得大众认可，各大视频网站纷纷试水加入“剧场化”运营。从长远的走向来看，网剧的“厂牌化”模式或成一种有益的战略路径：一方面能以固定化的场景集纳同品类剧集，在对差异的深耕中寻求风格化创新，最大化类型剧的传播效能；另一方面，类型剧品牌效应的集聚，能够激活市场的更多活力，这也为行业传递出积极信号：观众的消费偏好固然可以“养成”成熟的类型剧，但在市场积极探索之下的类型剧自主创新同样能够不断“养成”观众的审美情趣，优质内容与观众的有机互动，为网剧市场发展实现造血。

　　精品短剧成主流，“注水剧”现象得到有效纾解

　　在网剧发展的草创期，因规范性和科学性的缺乏暴露出行业种种问题，确立和提振剧集工业水平成为业内外共同关注的议题。今年以来，备受大众喜爱的网剧作品频频涌现，一些新特征的凸显标志着网剧市场步入良性运转的常态化发展新阶段。

　　较为鲜明的一大变化在于精品短剧成主流，“注水剧”现象得到有效纾解。今年2月，国家广电总局下发《关于进一步加强电视剧网络剧创作生产管理有关工作的通知》，明确提出反对内容“注水”、规范集数长度，提倡不超过40集、鼓励30集以内的短剧创作。上半年以来，如《我是余欢水》《隐秘的角落》《唐人街探案》《龙岭迷窟》等十余集体量的短剧，不仅有优质的剧作和制作加持，整体呈现节奏紧凑、戏剧浓度高、叙事密度强等特点，受到绝大多数观众的肯定。“短小”且“精悍”的精品化剧集，对过去存在的剧集“注水”状况形成反思，助推行业迎来健康的创作生态。

　　另一方面，网剧运营模式的创新探索也为行业续航注入新鲜活力。今年上半年，《人间烟火花小厨》首次实现网剧分账金额突破亿元的亮眼成绩，令人们关注到分账剧的充分潜力。对于拥有更多元、开放商业模式的在线视频业而言，进一步细化后的分账剧体系能够反哺内容品质的提升。而“超前点播”这一此前受到争议的会员付费观看模式，经过试水期后也在今年逐渐步入有序的运行轨道。《隐秘的角落》《传闻中的陈芊芊》等作品，通过这一模式的探索满足了受众更多元的观看需求。上述新机制的常态化布局，不仅能够推动更多新品类的优质网剧涌现以赢得用户市场，也有益于内容版权保护、精品短剧打造等其他方面的进步。

　　着眼于网剧工业水平整体性的提升，今年以来的网剧市场已然表现出较为喜人的发展势头。类型化、短剧化、剧场化的创作开发策略，使得精品剧集的落地得到更科学、有力的保障，现象级网剧的推出不再是一个充满偶然性的变量，而是着眼于生产传播各环节共同保驾护航而来的结果；分账剧、超前点播等创新运营模式的探索，展现出更充分的市场活力及其想象空间。当然，未来还有待于进一步优化升级，以更友好的用户体验和更规范的要素配置被主流市场接纳认可。

　　依托于优质内容和传播策略的协同创新，如今的网剧生态正在有结构、成体系的探索中稳健前行。网上网下坚持统筹管理、统一标准已取得阶段性的喜人成果，并将在进一步的实践中形成更有益的探索。伴随对自身行业标准的不断重塑，对观众审美期待的不断满足，网剧市场也势必在可期的未来中迎来焕新的面貌和气象。

　　（作者：何天平，系中国人民大学社会学博士后、北京网络视听节目服务协会研究员）