汤显祖逝世400年中国戏画研究会以“牡丹亭”为题作画

　　“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生；生而不可以死，死而不可复生者，皆非情之所至也。”这是明代戏剧大师汤显祖所的“情至”，而其代表作《牡丹亭》等对我国戏剧美学的发展有开创性意义。

　　今年，汤显祖的名字成了一个热词，他的大作“四梦”之一的《牡丹亭》，更成国中南北舞台上的大热门，几乎家喻户晓。昨天，为纪念汤显祖逝世400周年而举办的“漫游牡丹亭——2016中国戏曲人物画年展”在上海朱屺瞻艺术馆拉开帷幕，将展至11月27日。来自中国戏曲人物画研究会的参展艺术家，以近百幅以“漫游牡丹亭——纪念汤显祖逝世400周年”为创作主题的中国戏曲人物画参加了本次展览。

　　“四百多年来，舞台上的杜丽娘不知倾倒多少的男女观者，生活是真实的，然而现实生活又往往无奈。汤显祖感叹‘壮心若流水，幽意似秋日’，他一生活了六十七岁，宦途，而四梦之作才是他毕生的大成就大贡献，才是他追求的‘别有烟霞质’。一言以蔽之，‘情’也。这是一锅浓郁得化不开的至情之水，动魄，永在而长新，也值得我们用画笔去长久表现和追求。中国戏曲人物画研究会的朋友们，以牡丹亭为题，各各濡墨施彩捉笔挥洒，就算是在临川汤显祖先前的一瓣心香吧。”中国戏曲人物画研究会会长、画家谢春彦说。

　　本次展览除展出已故著名艺术家、原中国戏曲人物画研究会会长张桂铭先生和现任会长谢春彦先生的画作，还包括老中青三代戏曲人物画家丁立人、戴敦邦、王劼音、陈心懋、张培础、吕吉人、季平、陈九、朱刚、高多、虞村、吴林田、朱雅梅、白璎、顾村言、了了、丁比凡、赵爱华、邵仄炯等戏曲人物画家的戏画作品91件。中国戏曲人物画研究会会长、知名艺术评论家、画家谢春彦在开幕式之后主讲了戏画杂谈《临川寻梦——谢春彦“乱”谈牡丹亭》。展览由上海市虹口中国戏曲人物画研究会、朱屺瞻艺术馆和张桂铭艺术馆联合主办，并得到了上海市文广局“上海市群众文化项目”专项资助。11月27日上海展览闭幕后，参展作品还将于2016年12月2日至12月18日在浙江绍兴的张桂铭艺术馆继续展出。

　　自2012年注册成立至今，中国戏曲人物画研究会已成功举办《粉墨写意——中国戏曲人物画掇英》、《中国戏曲人物画2013年展》、《梅韵兰芳——纪念梅兰芳诞辰120周年扇面画展》、《戏画麒芳——纪念周信芳诞辰120周年中国戏曲人物画展》等主题展览活动，邀约全国名家参展，以展览活动带动戏曲人物画的创作、研究、交流、推广，戏曲人物画的魅力，推动国内戏曲人物画的创作繁荣，团结关注戏曲人物创作的艺术家和家，深受好评。2016年恰逢汤显祖与莎士比亚逝世400周年，两位戏剧大师是辉映东剧坛的璀璨明星，为后世留下了不朽的文学杰作。汤显祖一生命蹇时乖，坎坷，辞官归乡后寄情于戏剧创作。被称为“临川四梦”的《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《记》四部演绎至今的经典作品中，尤以《牡丹亭》影响最为深远和广泛，明代即风靡一时，“今玉茗堂诸曲争脍人口。其最者《杜丽娘》一剧，上薄，下夺屈宋，可与实甫《西厢》胜交。”(明•张琦《衡曲塵谈》)，四百年来《牡丹亭》在戏曲舞台上盛演不衰，成为最有代表性的昆曲剧目。

　　以来，以关良、林凤眠为代表的艺术家对戏曲人物绘画题材情有独钟，自出机杼，以东方意笔水墨的趣味融汇现代绘画的形式，他们的戏曲人物画作品写就了中国现代绘画史上的重要篇章。“中国向来的声音”有持久的魔力，吸引丁衍庸、叶浅予、程十发、高马得、韩羽、丁立人、朱振庚等众多名家醉心于以戏入画，形成颇为壮观、风格多样的戏画艺术群落。艺术家们借戏里的生旦净丑，写人生的苦辣酸甜，探究中国审美的体现，将戏曲人物画薪火相传。近年来于“海纳百川”的包容，受惠于逐渐的国际视野，中青年艺术家们既乐于接受新鲜事物，又格外重视自身艺术的性，他们的戏曲绘画风格全然不同，大大拓宽了戏曲人物画的表现形式。

　　2016年年初，为汤显祖戏曲艺术的，推动戏曲人物画的繁荣和发展，中国戏曲人物画研究会召开了专题，知名艺术评论家、中国戏曲人物画研究会会长谢春彦、美术史学者李超、艺术评论界舒士俊、张立行、顾村言等及研究会理事长陈令和、秘书长陈九对纪念汤显祖逝世400周年系列活动的组织进行大量研讨和论证，确定以昆曲《牡丹亭》为主要表现对象，以采风、观摩、创作、展览、公共教育为主要活动组织方式，以造型艺术的形式探究和表现汤显祖《牡丹亭》的戏梦人生。

　　我是日本电影学博士后张竑,关于日本电影及中日电影交流史,问我吧!

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