东方艺术·大家 丨【专访】首届平遥国际雕塑节以高度和温度为准再塑古城新名片打造包

　　平遥有两张名片，一个是国家5景区、一个是世界文化遗产；平遥有两大节，一个是国际摄影节、一个是电影节。7月20日，经过三个月预热筹备的首届平遥国际雕塑节如期在平遥古城盛装开幕，为平遥古城又成功打造了一张新的城市文化名片。

　　首届平遥国际雕塑节以“雕古塑今”为主题，邀请了来自中国、意大利、法国、、、美国等近20个国家的约80位艺术家的参与，参展作品上百件之多，意在展示和探讨中文化的魅力。虽然，目前国内已经有城市在举办以雕塑为主题的双年展，但平遥在举办雕塑节上却有着得天独厚的条件。平遥是一座拥有两千八百多年历史的古城，城内的石雕、木雕、砖雕等有价值的雕塑艺术就有五万多处。不仅如此，平遥还有代表中国古代民间彩塑艺术最高水平的双林寺，也有国内现在唯一五代木结构建筑的镇国寺。所以在平遥打造一个具有国际影响力的综合性雕塑艺术节也是历史发展的必然。

　　部分参展艺术家及嘉宾合影（左至右：姜雪、孙凤、谢慕、曾曦、欧阳苏龙、张羽、郑工、王端廷、向阳、孙欣、赵炎、苏朋、魏祥奇）

　　首届雕塑节分为四个部分：第一部分为“国际对话”，由国际著名策展人Lorenzo Benedetti(第55届威尼斯双年展国家馆主策展人)策划，“内在的生命意志”部分由青年策展人魏祥奇策划；第二部分为“中国”，由邵晓峰、秦春晖策划；第三部分为特邀展览“平遥国际雕塑节达利画廊”，由巴黎达利博物馆策划；第四部分为平行展览，呈现 “平遥国际雕塑节非物质文化遗产展”、“平遥国际雕塑节院校青年艺术家展”两场展览。展览既邀请了国内过顶尖艺术家作品的参与，同时还纳入了“平遥国际雕塑节非物质文化遗产展。在接受采访时山西平遥县委副、县长石勇讲到：既然是节日，就和每一个老百姓有关系，而不是艺术家们自娱自乐的产品。在这里不仅可以看到国际上顶尖级艺术家的作品，还可以看到非物质文化遗产的雕塑作品。其中包括具有本土文化特色的面塑、石雕、木雕等。所以平遥国际雕塑节既有高度，又有温度。

　　博伊斯预言不同文化影响下的国家和民族有朝一日可以统一。他希望将欧、亚连接起来，成立一个世界国家，即“欧亚”。他希望透过欧亚这件作品，让观者进行及上的思考。在创作中，博伊斯穿著被皮革包裹著的金属鞋，将脂肪油脂涂抹在房间的各个角落，透过充满仪式性的表现，象徵著欧亚的每个角落都重新连结。

　　作为一个国际雕塑节，其高度首先体现在策展和学术顾问团队。雕塑节的国际顾问及策展团队由曾担任过第55届威尼斯双年展国家馆主要策展人劳伦佐·柏内德先生，第12届卡塞尔文献展策展人露丝·诺亚克女士以及国际学术顾问、瑞银艺术论坛总监卡洛莉娜·杰弗蒂女士和中国现代艺术教父、收藏家乌里·希克先生组成。

　　在乌拉的装置艺术作品中，她常使用影像，物件，壁画以及巨大的纺织品去组成像戏剧舞台一般的分割空间，利用可以上升下降的帘幕，形成各种色彩的空间，并让观者消失在布幕后。在艺术家创作出的戏剧舞台般超现实世界中，时常让人联想到戏剧表演以及对社会的提问。而这个幻想般的空间，变成一种人类共同存在的象征，是一个无法分辨演员和观众的舞台，这些宛如面纱的布幕，就像幻想与真实生活之间的媒介，将观众隔离于现实之外。

　　尼娜·贝尔將中國傳統文化中重要的元素之一：大理石獅子，進行再創作，探討動物形象在當代社會中的不同表現形式。

　　据此次平遥国际雕塑节出品人钟苏菲介绍，“国际对话”单元以国际艺术大师约瑟夫·博伊斯的作品为主展基点，邀请当今活跃在国际艺术创作领域中的近二十位著名艺术家，展出他们最新的艺术创作。同时，邀请并展出二十余位中国顶尖艺术家的代表性创作，与之进行同一空间的展示和艺术交流。以期艺术家、观众能够在现场感受到当下艺术创作思想的性和多元性。

　　曼德拉的艺术创作主要围绕在空间的想像、创造、延伸以及建立空间内在和外在新的关系结构。这件2018年的新作，也是在讨论媒材和空间的暂时性的状态。这件作品由三个部分，分别由未经加工的大理石，海缆，集装箱组成，每一种媒材都从不同的角度推演时间和空间。

　　在阿纳斯塔西的这件作品中，艺术家小心地分析“看见”和“”这两者的差距。他作品表现和展览本质的问题，透过重复的事实和，探讨物体“相同”(self-sameness)的概念。

　　这件作品主要在探讨人类共同拥有的基本视觉编码，透过宏观巨大的创作，结合从绘画中的象征意义，到街道涂鸦产生的语汇。整个创作中，透过特定姿势的创作过程，以及媒材发生变化的暂时性，重新建构了人们的价值观。

　　作品使用了大约2公里的铝线，组织出像天空中充满错综复杂思绪的视觉效果，进而延伸到对当今建筑以及社会的思考。

　　是一项关于气候变化所产生的总体影响的艺术装置，特别是洪水对于灾民的影响，基于与十余年来受洪水影响的灾民工作的人们的日常生活。这是一种在主观层面关于气候变化、自然灾害和常见冲突影响的人文主义的研究，也是对领土和家园的映射。它了这些事件对人们的影响，以及对与人们紧密联系的家园和水的影响。这是一项可以被归类为主观文件的工作，以恢复被遗忘的价值。它的主要目的是所有被水抹去的记忆（物体，照片，文件），被水摧毁的物质与继而消失的个人和集体的无形的遗产和收藏，比如工作和。它也深刻地看待了与水的关系的矛盾性。由于缺水而发生的异常事件与相反的洪水产生的感。

　　不仅博伊斯的作品亮相首届平遥国际雕塑节，同时昔日联合国的展品也同时亮相古城，该作品由乌拉圭艺术家拉奎尔·勒杰尔格创作，曾于2017年11月在联合国“维也纳”圆形大厅展出，同时也曾在国际会议中心屡次亮相。

　　卡斯丁·霍勒《巨型三重菇》，聚酯蘑菇复制、聚酯漆、合成树脂、丙烯酸涂料、金属丝、腻子、聚氨酯、硬质泡沫、不锈钢，高度320cm，常青画廊

　　卡斯丁·霍勒《双胞胎》，2台显示器、播放器、电缆、同步机、扬声器、声音、数字视频文件（黑白），319x46.5x40.6cm，常青画廊

　　克里斯多夫·韦伯《混凝土（倾斜）》，混凝土，230x121x12cm，乔瑟琳·沃尔夫画廊（巴黎）

　　在“国际对话”单元，以“以雕塑为史”与“内在的生命意志”所展出的作品关注的主题有很大的区别。艺术家主要是采用很多当代的工业元素，像水泥、柏油、大理石、电缆等，这些在展览中用到的大部分材料都是就地取材，他们不但承载了城市基本设施建设也了社会的变迁。而在“内在的生命意志”中，策展人魏祥奇有意营造了两条主线，一个是成熟艺术家以强调主体性的存在，强调意义和价值，融入更为系统的哲学性，充满生命意识的自觉和人文；另一条则是以青年艺术家为主，以非历史性、去主体性为特征，甚至可以称之为纯形式的探索。不管是以工业材料纳入创作的艺术家，还是在中国文化元素中深挖，寻求创作的中国艺术家，都在参与世界当代艺术面临问题的表达。

　　此次展览不仅实现了之间工业文明和中国人文的对话，同时还是一次古今之间的一种对话。艺术家似乎天生对于材料有独特的，所以在外国几位进行在地性创作的艺术家中，曼德拉·罗伯特就选用了平遥当地的大理石作为创作的素材，而这不仅是一块当下的石头，也承载了过去的历史和文化，着社会的变迁，轻松的实现了与古人的对话，也呈现了物理世界与概念世界之间的对话沟通。

　　徐冰《背后的故事：溪山秋色图》（背面），玻璃、麻丝、树叶等自然废物，70x450cm，2014

　　徐冰用光影装置的方式呈现中国传统山水画的视觉意象。在观看“背后的故事”系列作品时，观众需要绕到画面的背后，就会发现艺术家是用最为普通的，甚至是被废弃的日常材料，包括塑料纸、树叶和干草等，堆积出了中国传统水墨画的氤氲之气。

　　以中国明式家具为样板，以极简的线条式结构，链接了中国传统文人生活的优雅气质，可谓在情感上纯化了理想主义的美的范式。

　　张羽《水墨山》，咕噜石、亚克力盒子、水、墨，53x80x15cm，2018

　　张羽则是以种水墨山的行为装置，建构自身与中国传统山水情怀之间亲密对话的意象，直指内心深处的物理，可谓身心合一。

　　向阳使用类近的现成物创作，如果说他的“意园”系列还是在回望中国文化的形意，那么从“非常建筑”系列到《可到达的彼岸》则是更进一步，思考的是与空间的并置，他在用自己的身体和情感记忆，去体察内在生命意志的维度。

　　中国作为一个拥有五千年历史文化的古国，自然拥有着悠久的历史文化，而被中国母体文化浸染的中国艺术家也会不自觉的将中国的经典文化进行当代语言的转换。徐冰就借用被废弃的日常材料、包括塑料纸、树叶和干草等、堆积出了中国传统水墨画的氤氲之气。在展厅伊始，为观众营造了一个桃花源式的“理想国“。张羽的作品则是选用古老的石头，以种水墨山的行为装置，建构了自身与中国传统山水情怀之间亲密对话的意象。

　　隋建国《涌泉与圆柱体》聚氨酯、现成品石油桶，171x203x110cm，2018

　　从“时间的形状”项目始，隋建国都在有意识地放下自己的执念，顺势而动，不再追求表现，而是，不喜也不悲。隋建国认为只有让雕塑回到最原初的状态，重新生长，自己的内心深处才能够感受到真正。在《触手可及——涌泉与圆柱体》中，隋建国让时间和空间凝固下来，成长为一个新的生命体。

　　尹朝阳的《嵩山》则更是以嵩山石直接进行，其物质性本身的体量，便出宏大、崇高、神秘与威严之感，时间和人的尺度在此驻足。

　　艺术家向阳的作品则是根据小时候与母亲在船上旅行的经历所做，他在用自己的身体和情感记忆，去体察内在生命意志的维度，作品不仅凝结着过去的时光，也带有现实生活的温情。郑泽生的作品《消逝的香格里拉》则是搜集了香格里拉古镇里诸多被烧掉的器皿，然后收回来重新进行烧融铸造出具有中国神圣内涵的“残缺”器皿——壶，作品中强调艺术创作与东方思维极大关系的同时，提醒我们对传统文化和非物质文化遗产的意识。这是一个壶涅槃，也是一次对历史温度的追忆。宋冬多年来始终致力于深耕和开掘将日常生活中的旧物或废弃物为艺术。本次展览的作品《同床异梦3》是延续其创作思的一件新作品。在这件作品中，宋冬将旧的生活用具、旧门窗，与镜子、彩色的玻璃和灯光并置，向我们展现了历史、现实和等，多时空交织的复杂景象。这些破旧的门、双人床、旧电筒以及屋顶各式的灯有三分之一是在平遥本地收集或与人交换得而来，当观者置身在这件作品前，看到的物件不只是物件本身，而是它们曾经拥有的那些时间，人与物之间所发生的故事和回忆。

　　从徐冰的山水画，到张羽的种水墨山，到向阳的《可到达的彼岸》，最后回归到宋冬的《同床异梦3》，策展人魏祥奇在一点点的讲一个中国故事，而这个故事呈现的则是一个文化人，哲学人，再到一个温暖的人。

　　展望的“假山石”系列，则是以不锈钢的现代工业材质拓自然山石的形状，这种转换之间了当代生活的物我关系，那就是过往的文化、历史和思想谱系不断重塑着我们。

　　宋冬从“物尽其用”，到“穷人的智慧”和“剩余价值”项目，都在践行其“生活就是艺术，艺术就是生活”的基本创作。多年来宋冬始终致力于深耕和开掘，意将日常生活中的旧物或废弃物为艺术——他的创作意识中喜悦于平常之物拥有了，被审视和赞美。

　　谭天则是以幽默和略带挑衅的方式，不断向我们习以为常的艺术的概念提出悖论性的切口，他的思想逻辑显然来自于对既定语言规范的质疑。

　　在“中国”部分主要展出了吴为山、叶毓山、刘焕章、钱绍武、文楼、殷晓峰、李象群、吕品昌、曾成钢、王少军、王中、田世信、岗、霍波洋、景育民、鲍海宁等艺术家的写意雕塑的作品。吴为山说：“写意雕塑将中国传统雕塑文脉接续起来，并将中国传统文脉逻辑与写实主义中的形神表现，以及现代视觉艺术中的抽象主义、表现主义等诸多流派的形式创造置于同一文化空间，打造出神似与形似之间的精妙平衡，成为既具备民族又具有人类情怀的中国现代雕塑。”

　　曾熙 视网膜 35 102cm×103cm×3 镜面不锈钢、菲涅尔透镜、自然干玻璃颜料 2017

　　曾曦想向我们演示视觉结构的可观性，一种工业化景观的秩序，延展了人对于空间的。

　　耿雪是以敏锐的直觉感受到创作作品时身体发出的力量和情感，在与作品之间的相互传递，就像之手一样，她给予了雕塑以呼吸。

　　在平遥国际雕塑节不仅可以看到国内外顶尖艺术家的作品，还可以领略古城的历史风韵，不仅可以看到工业文明带来的联动，也可以在“废旧物”中感受“万家灯火”的温情，不仅可以登上通往彼岸的艺术之船，还可以徜徉在人文的世界里……

　　季俊以虚拟技术将风景移植、拼接和搭建，构设了反自然和反历史的图景，亦源于其内心深处对我们所处历史和时间记忆的不确定感受。

　　日本艺术家志村姐弟的光装置则是展示了塑造历史和时间中最微不足道的细节，诸如某一历史时刻的光影，当然，这些光影有可能只是艺术家的臆断。

　　石勇：不管是摄影文化元素，还是电影文化元素，并不是平遥的本土文化元素。而平遥的本土文化元素一个是民俗文化，第二个是金融文化，第三个是晋商文化，第四个就是雕塑文化。平遥拥有代表中国古代民间彩塑艺术最高水平的双林寺，也有国内现在唯一五代木结构建筑的镇国寺。五代是中国历史上一个非常短暂的时期，因为只有短短几十年，又正好是从唐风宋韵过度的一个时期，所以镇国寺五代雕塑的艺术价值非常高。目前除了敦煌有个别五代雕塑以外，其他就在平遥的镇国寺。在平遥古城内，砖雕、木雕、石雕有价值的雕塑艺术有五万多处。所以平遥是最有资格做中国雕塑之都的地方。

　　现在的平遥已经不是两千多年前的平遥，而是世界文化遗产。其代表性的民间雕塑艺术一直走界的前列，所以我们希望平遥古城不仅仅是原汁原味的千年古城，还希望它是一个包容的艺术之都。在这种情况下，我们希望在平遥搭建一个和世界雕塑艺术交流对话的平台，这是我们做平遥雕塑最主要初衷。

　　东方艺术·大家 ：平遥既摄影节、电影节之后，推出雕塑节，给我们的感觉平遥不仅想走出全国，也想世界，对今后平遥三大节上有怎样的规划？

　　石勇：从雕塑节的角度来说，平遥国际雕塑节和其他地方不一样。我们要打造的是一个有高度，同时又有温度的雕塑节。既然是节日，就和每一个老百姓有关系，而不是艺术家们自娱自乐的产品。在这里不仅可以看到国际上顶尖级艺术家的作品，还可以看到非物质文化遗产的雕塑作品。其中包括具有本土文化特色的面塑、石雕、木雕等。

　　平遥有两个名片，一个是国家5景区，一个是世界文化遗产。世界文化遗产彰显平遥古城的文化家价值。国家5景区彰显的是平遥旅游价值。所以现在平遥古城已经不是几百年、几千年一个普通的小城，大家一直在说平遥不仅是平遥的，也不仅仅是晋中的、山西的，而是中国的，是世界的。既然是世界的话，我们就希望利用这样一个平台，让平遥世界。

　　东方艺术·大家：在雕塑节结束之后，这些作品的去留和作品有多少希望它永久留在这里？

　　石勇：本届雕塑节在平遥的展期是一个月的时间，在平遥的展期结束之后还会有全球巡展，首站去成都的天府新区进行整个平遥雕塑节的精品艺术巡回展，在未来还可能到深圳、上海、维也纳等地。这样可以将平遥的雕塑节由一个地方品牌延伸到全球的品牌，由一个月的展期延展到全年的展期。而本次展览中国内外艺术家为平遥定制的作品将会永久的留在这里。

　　目前，我们规划在双林寺周边打造一个雕塑宫，足年累月的馆藏一些精品，把那里打造成一个很具特色的雕塑艺术地区。

　　石勇：雕塑节并不是主导，而是采用支持，市场化运作的模式。我们可以看到中国人民对外友好协会、山西省文化厅、晋中市委、晋中市人民、平遥县委、平遥县人民市是指导单位，真正操作的是平遥雕塑节有限公司。我们一直在讲专业的人做专业的事，的智慧是有限的，我们希望站在巨人的肩膀上，把国内外最先进的元素融进来，激发市场的活力。这才是可持续有生命力的发展方式。

　　节展旅游是平衡旅游淡旺季最主要的杠杆，下一步我们还会深挖平遥的本土文化，比如说我们还在对接平遥国际武术节，举办平遥国际中医药大会等等。我们完全都是通过市场化的运作，激发更多的活力，整体提升平遥古城，带动原有产业的再升级。

　　耿 雪、季 俊、、李 严、欧阳苏龙、邵译农、邵 帆、宋 冬、隋建国、谭 天、徐 冰、向 阳、尹朝阳、一 山、展 望、张 羽、郑泽生、曾 曦

　　丁浩 马文甲 马辉 王中 王欣伟 王树山 邓柯 申红飙 冯国豪 乔迁 任艳明 刘元捷 刘松 刘家宜 孙龙本 李一夫 李永康 李军 李烜峰 李继飞 李象群 李惠东 李鹤 肖鹏 吴雅琳 何鄂 余晨星 张天意 张冕 张得蒂 张崴 岗 陈健 陈继龙 武定宇 郅敏 尚荣 周思旻 郎钺 赵彦龙 柳青 施海 袁超超 殷晓峰 郭宝寨 谈强 黄炳谊 戚洪岩 康悦 彭汉钦 韩金峰 鲍海宁