“米兰三年展”中国馆总策展人苏丹：用设计去讲述人与自然

　　原标题：专访“米兰三年展”中国馆总策展人苏丹

　　用设计去讲述人与自然

　　直面人类灭绝、地球毁灭这些看似科幻的话题，设计师和艺术家将带来什么？第22届意大利米兰装饰艺术和当代建筑国际三年展（米兰三年展）试图探讨的就是这样宏大而紧迫的问题。9月初，持续6个月的“米兰三年展”落下帷幕。与威尼斯双年展侧重艺术表达不同，创立于1923年的米兰三年展致力于探讨当今社会和人类亟待解决的问题。从影响力和受众方面，米兰三年展更趋精英化。本届展览的主题是“破碎的自然：设计承载着人类的生存”。 占地面积约200平方米的中国馆是本届展览中面积最大的国家馆。“设计的本质是解决问题。但问题一直在变。过去面对的是一个形式主义的问题，后来变成了功能问题，现在是环境问题。” 中国馆总策展人、清华大学艺术博物馆副馆长苏丹在接受《环球时报》记者专访时表示，观展后，他很受震动。“我们现在的很多设计展显得扁平和肤浅，因为这些设计展针对的只是眼前具体的问题。设计师应该去解决观念的问题，形成一个更好的设计文化生态体系。“至少有一部分人要关注人类、宇宙、未来等更深远的问题。”

　　极限住宅

　　“我们经常在描述自然的时候，会加一个环境，自然本身是一个环境，但环境又不仅仅是自然。”苏丹在接受《环球时报》记者采访时表示，环境是多层次的，比如人文环境、金融环境，环境是我们认知事物的一个角度。“表面上看，现在是在自然这个层面出现问题了，但实际上，有可能是人类的文化出现问题了，文明出现危机了，也可能是技术的方向、我们的价值观有问题了，还有可能是全球的政治格局矛盾重重，也可能是我们对商业的理解出现问题了，商业变成唯利是图的事物了……所以我们突然发现，解决自然问题的时候，需要综合治理，这很符合东方人的一种思维习惯。”

　　本届展览上，中国馆的主题为“设计中的环境意识”，清华大学、同济大学设计创意学院、上海大学美术学院三家院校通过模型、互动装置、影像、绘画等多种表现形式，分别从自然、社会(社区)以及家庭的层面对主题作出阐释。清华大学展区的分主题为“我们从哪里来？——中国家庭流变”， 重点关注个体与家庭之间的关系，引导人们重塑家庭；在社区研究的层面，同济大学设计创意学院展区的分主题为“‘乒乓’：城乡社区营造——为我们共同的未来”， 探讨如何充分利用设计和设计思维，实现城乡动态平衡与可持续发展；在自然层面，上海大学美术学院展区的分主题为“进退之间的设计——以上海崇明世界级生态岛建设为例”，探讨设计在索取资源和反哺自然之间的平衡作用。

　　对于如何表现“设计中的环境意识”，苏丹列举了清华建筑学院教授徐卫国的设计作品。这个名为“极限住宅”的设计，通过计算机跟踪人日常生活中行为举止变化的轨迹，算出一个空间。苏丹表示，越来越多的人居住在有限的城市，城市要控制规模，不能无限制蔓延，“徐卫国设计的极限空间已经不能按面积算了，它不是方的，而是一个有机形态，是由人的肢体运动轨迹形成最小的空间。”

　　其他国家的展馆，同样有着让人眼前一亮的设计。比如获奖的俄罗斯馆的设计作品，是观察100年来一条河流周边环境的变化。它不做评论，就用各种数据和物品来记录这条河在100年内周围的人、自然情况的变化。奥地利馆设计了一个能从尿液里把氮分离出来的马桶，减少氮对环境的污染。还有一个展馆，把各种消失的动物的声音变成了一种频率和图像，“在这个空间里有非常悲观的现实，让人产生一种危机感。”苏丹说。

　　审美不能“暴饮暴食”

　　看过米兰三年展后，苏丹深受启发。“设计发达的国家，在设计的文化层次上非常丰富。有的追求哲学、美学，有的是和科技直接融合”，苏丹说，“我觉得中国还需要加油，应更多地去解决观念的问题，把过去匮乏的领域激活，形成一个更好的设计文化生态体系。”

　　苏丹不无遗憾地谈道，目前，中国一些艺术和设计作品还处在“非常肤浅”的审美刺激里。好的东西都是比较微妙的，该满的时候要满，有些地方要故意留出白来。“但现在一些人玩的都是视觉的冲击、张力。当下这种过于饱满的美学体系，带来的戕害还是挺多的。首先人会很累，看表演是这样，在日常生活环境里也同样，刺激的东西太多。中国现在的审美有点暴饮暴食。”

　　在苏丹看来，造成这一切的原因中，最根本的还是教育。“美育在当今的教育里是被驱逐的，大家急功近利要学数理化，要应付考级。”他认为，这是社会设计里存在的问题。这种现象需要调整了。“审美太有用了”。对内，它是陶冶性情、安抚自己、解放自己的过程。“你把自己打开后，会对世界更包容，更灵敏，能看到更多别人看不到的东西，这是一个审美自觉的过程。”审美的外在作用表现在社会性。审美是一种语音。不同国家的艺术家会有一些共识。“你一出手，别人就能从你的作品中看到你的价值观。”

　　向自然学习

　　如何才能提高我们的审美？“多看好东西就行了，你看100遍，就形成视觉记忆了。”苏丹解释道，喝酒、喝茶，先喝好的，等再喝差的，一下就品出来了。天天喝差的，一喝好的也能喝出来，但你已经习惯差的，不觉得它差了。一开始我们起点就应该高。”但目前，国内好的展览和博物馆太少。

　　“第一批中国民众听古典音乐时绝对不爱听。但作为审美教育来讲，开头可能需要一些灌输和强制，让人们在里面去感受。”但他同时强调，不要把诸如古典音乐一类的内容变成不可变动的经典，要告诉人们，听到的东西是“可以推进，继续进步的。”这时，被启蒙的人形成自觉后，反过来又会修正过去的东西，形成新的东西。

　　什么才是好的艺术？苏丹认为，首先是具有系统性，构成元素之间有关联。另外，还要有哲学观、美学观。“大和小、饱满的和虚空的东西是相对的，要处理好这些关系，就要掌握克制，懂得均衡和尊重。”

　　“美学就像青蛙一样，很不稳定。但有一点不变，就是自然创造的东西都是美的。”苏丹认为，凡是自然属性的东西，本身就是美的，无以附加，无法超越。“这是美学的起点，在这个基础上，要合理摆正人的位置。人是自然的一部分。人的创造性到底在哪里？其实人是一个发现者，发现自然有趣的规律。自然就是我们的老师。”他举例称，自然界里也有竞争，树木长得那么高，都是靠争抢阳光才成长起来的。“但你观察树木的时候并没有看到紧张的扭曲，看到的是一种舒展的美。“大自然太重要了，我们要向自然学习。”

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