数字革命席卷各行各业 艺术创作也不例外

　　外媒称，数字革命为艺术表达和展示提供了无限可能，而艺术家在数字革命的驱动之下，也在不断改变艺术创造的方式。

　　据西班牙《国家报》8月26日报道，美国艾奥瓦州的切罗基是一个仅有5000居民的小镇，这里的桑福德博物馆也算不上世界知名博物馆，但却展出了世界上首个电脑制作的艺术品。

　　早在1953年，当地数学家、艺术家本·F·拉波斯基利用示波器的电子信号营造出一场视觉盛宴。黑白交织的电子信号充满了现代感，拉波斯基仿佛就是一位先知。当时还没有互联网，个人电脑和智能手机也尚未出现，但电子艺术却先行一步，进入了艺术殿堂。

　　65年之后，世界已经发生翻天覆地的变化。科技革命的爆发改变了我们的通讯和交际方式，甚至改变了我们对生活的认知。而艺术也受到科技革命的深刻影响。巴塞罗那当代艺术文化中心主任胡迪特·卡雷拉表示，数字革命无疑是文化领域最近几十年来经历的最重大变革。文化知识的创作、获取和传播都发生了变化，就连艺术家的思维模式也随之发生了改变。

　　20世纪，摄像和摄影艺术逐渐在博物馆中占领半壁江山，与传统的绘画和雕刻艺术品平分秋色。如今艺术创作形式繁多，各种形式之间也开始相互融合。马德里启明之家文化中心主任露西娅·卡萨尼表示，科技与艺术之间息息相关，因为科技为艺术提供支撑。

　　2019年3月，苏富比拍卖行首次推出一件由人工智能创作的艺术品。拍卖的作品是一个名为《路人记忆I》的艺术装置。它由一个内置了计算机系统的木制柜子和两块屏幕构成。屏幕显示的是一个又一个人类的面孔。这些扭曲的肖像实际上是由柜子里的机器大脑创造的。这件作品出自德国艺术家、软件工程师马里奥·克林格曼之手。他擅长使用机器学习和人工智能进行艺术创作，被认为是该领域的先驱。最终这件作品拍出了4.65万欧元（1欧元约合人民币7.9元——本网注）。

　　报道认为，虽然克林格曼只是个案，但他的成功再次表明艺术的形式正在日新月异地发展。3D打印、视频制图、交互设备为传统的绘画和雕塑等艺术形式带来新生。近年来在西班牙艺术领域占据重要地位的艺术家丹尼尔·卡诺加尔通过艺术创作进一步阐释了人类与技术之间的关系。他认为，技术对人脑产生了重要影响。他说，数字技术正在改变着当今的艺术家。电气化革命的飞速发展拓宽了艺术家的眼界，让他们开创出更多艺术形式。他说，例如大数据算法，所有人都知道它就藏在智能电脑和平板电脑背后，但肉眼却无法看见，普通人也难以理解。作为艺术家，他希望让大数据算法拥有具象，让所有人都能认识到我们已经来到了一个全新的世界。

　　2018年森大厦数字艺术美术馆在日本东京开幕，成为世界上的第一个数字博物馆。在这座博物馆里，作品之间没有界线，时而混合，时而互相影响。相互交融的作品组成了一个没有边界的世界。参观者沉浸在无界的艺术之中，在一万平方米的立体空间里，用自己的身体去探索世界，并与他人共同创造出独特的全新体验。

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