成人搞笑谜语及答案跟女生聊天幽默话题2024年8月27日

　　相声巨匠侯宝林暮年得了癌症，但他一直以诙谐的言语面临前来探望他的亲友密友

　　相声巨匠侯宝林暮年得了癌症，但他一直以诙谐的言语面临前来探望他的亲友密友。1993年2月，侯宝林病入膏肓之际，他自动提出摆设在京的相声演员停止一次生前辞别，由于他一直惦记着怎样繁华相声。病榻前，众演员慰藉侯宝林说，您的病会好的，各人还期望听到您的相声呢。这时候，侯宝林挺了挺健壮的身子，浅笑着和各人“砸挂”说：“上甚么舞台呀，顶多再当一回背景，让你们在八宝山我的照片前边儿拍照。”

　　与此同时，脱口秀这类源自西方的言语诙谐在中国年青观众中日趋盛行，也给传统相声带来了应战。乍看起来，相声出格是单口相声，仿佛从情势上和脱口秀别无二致，以至两者的演出本领也十分类似——相声的“底”就相似脱口秀的“call back”。即演员先讲一个扣题的笑话跟女生谈天诙谐话题，过几分钟，讲新笑话时再次提到之前笑话中的内容，因为观众曾经对旧笑话中的内容有所理解，以是更简单了解新笑话的内容。“三翻四抖”等演出本领也在脱口秀中大批利用。可是，和相声比拟，脱口秀更像是“笑话集锦”，是由一个大主题串连起来的多少小段子，相互之间并没有联络，而相声更重视叙事的完好性，夸大一个作品中人物的塑造，好比在《黄鹤楼》中不懂装懂的“戏剧巨匠”就给观众留下深入印象成人搞笑谜语及谜底。

　　相声作为一种诙谐艺术，“说、学、逗、唱”四种本领都是为制作笑声效劳的。“说”和“逗”是指相声艺术必须要靠“现身说法”来逗悲观众；至于“学”和“唱”，它必需为构造“负担”效劳，归入相声艺术的笑剧气势派头的轨道。相声演员唱得再好，没有“负担”，也是不可的。这就是说，高深的学唱武艺必需跟奇妙的“负担”分离起来成人搞笑谜语及谜底，才气表示出相声艺术的特征。假如离开了“说”的管辖，离开了相声演员对事物的阐发和评价，孤登时“学”或“唱”，那也不成其为相声艺术，而是口技或戏曲了。

　　“说”是指叙说，包罗说、批、念、讲这四种伎俩。说，指的是吟诗作赋，对对联，猜谜语等；批，次要是批评、评价某一传统作品，如《批三国》；念，次要是贯口，如《天文图》《报菜名》等；讲，是指报告一个故事，次要使用于单口相声中。

　　相声从降生开端，出于庇护行业、庇护艺人的目标，鉴戒京剧的班社形式，构成了共同的拜师学艺轨制，这类轨制在明天看来带有激烈的封建认识。

　　新中国建立后，这类旧社会师徒干系逐步被撤废。好比马季就请求姜昆、冯巩等人不喊本人“师父”，而是叫“马季教师”。不断到马季逝世当前，姜昆等仍然喊“马季教师”，而非“师父”。新中国建立之初这类变革的发作，和院团制成立有一定的干系。师父是院团演员，门徒经由过程参与学员班同样成为院团的演员。成名的师父固然能给门徒带来更好的时机，但门徒的根本糊口仍是由院团供给保证，师徒间的人身依靠干系天然就消逝了。

　　清朝文人李渔在《闲情偶寄》中写了一个关于东方朔的故事。粗心是，汉武帝的人中很长。有个擅于看相的人便奉承汉武帝说：“人中长一寸，能够活一百岁。”汉武帝听后非常快乐，哈哈大笑。这时候，正在他身旁的东方朔也哈哈大笑。汉武帝很活力地问：“爱卿是在笑朕吗？”东方朔不慌不忙地答复：“臣并不是在笑陛下，而是在笑彭祖啊跟女生谈天诙谐话题。假如说人中长一寸能活一百岁，那末彭祖活了八百岁，他的人中岂不是长八寸吗？假如仅人中就长八寸，那末他的脸估量要长一丈啊。陛下你说好笑欠好笑。”

　　到了宋代，呈现一种名为“学像生”的官方口武艺术。南宋吴自牧在形貌临安街市风采的《梦粱录》卷十九“闲人”条中提到“学像生”。从字面意义来看，“学像生”多是模拟植物的啼声、小贩的叫卖声等。据侯宝林等人撰写的《相声释名》，元朝文献材料中没有呈现过“学像生”一词，但这类武艺不会荡然无存，很有多是更换称号持续在官方传播。

　　相声的发端能够追溯至唐代的从军戏。从军戏凡是由两名演员表演，以风趣的对话和行动惹人失笑，偶然也伴随吟唱和歌舞，对话内容多为挖苦时下朝政和社会征象。表演时，一报酬“从军”，饰演灵敏机警的脚色，卖力制作笑料，相似于当代相声的逗哏；另外一报酬“苍鹘”，扮演聪明痴钝的脚色，相似于如今的捧哏。从军戏在唐朝非常盛行，出现出李仙鹤、张野狐、曹叔度等浩瀚被载入史册的出名演员。李商隐在形貌儿子灵活生动的《骄儿诗》中也有“忽休学从军，按声唤苍鹘”的句子。最后，从军戏的演员局部为男伶，到了唐肃宗期间开端呈现女优。女优的呈现使从军戏步入歌舞化的门路。厥后，从军戏打破了两个演员的演出形式，开端有了多人演出。

　　有人主意，相声演员的服假装为舞台打扮，应与演出内容相分歧。即假如演出内容为当代情节，就穿西装、当代燕服；假如所说的是传统段子，就穿大褂。也有人主意，要依演员的体型、气质选衣服。马三平面态肥胖，穿大褂更能显其诙谐风度；李金斗肚大腰圆跟女生谈天诙谐话题，穿长衫就不如穿圆领衫显得诙谐。

　　可是，如许的分派其实不停对。相声中也存在“子母哏”的节目，即逗哏和捧哏在节目中负担的使命大抵均等，次要是经由过程逗哏和捧哏之间的狡辩来组成笑料。此类比力有代表性的作品如《五红图》《论捧逗》等。以至在一些节目中，捧哏比逗哏负担了更多的使命，如许的节目被称为“倒三七”，《反七口》等传统段子就是代表。

　　变革开放当前，跟着播送和电视的提高，相声走出了北方跟女生谈天诙谐话题，走向了天下。可是这类传布方法也使得相声的演出者和听众别离，表演现场激烈的互动感和以此带给观众的沉醉式体验有所缺失。进入到21世纪，小剧院相声再度鼓起。可是因为市场的自在合作机制，一些相声演员为了本身的长处，不吝全面逢迎观众，非常不成取。

　　“学”是手印仿人物、模拟方言、模拟各种处所戏剧和传统曲艺情势，以至于叫卖、呼喊等。这内里比力有代表性的作品是《叫卖图》《学四相》等。

　　京剧的班，是指表演单元；社，则是教诲单元。班社，同时负担了表演和育人两项功用。相声也鉴戒了这类轨制。晚期相声的师徒干系，很是无情无义。好比师徒之间签署的左券条目写明：“学徒时期，门徒投河觅井，天灾病业，师徒两家，各自安命。如不尊师训，挑衅惹事，打死勿论。”也就是师父不需求对门徒的死活卖力。并且，这些“卖身契”一样的左券中也常常谈判定，师父能够随便使唤门徒做家务劳动，好比看孩子、洗衣服、做饭等。

　　“唱”常常被以为是唱歌、唱戏。但究竟上，唱歌、唱戏是学唱。相声演员本门的“唱”是指唱承平歌词。这类作品凡是一韵到底，开首甩腔，中心恰当加以俏口和流水板的唱法。歌颂者手持御子（竹板），用手合拍，击节而歌。曲目大多短小干练，易于传唱。比力传统的曲目有《秦琼观阵》《太公卖面》等成人搞笑谜语及谜底。

　　旧时江湖各行当都要尊一名汗青名报酬祖师爷，以显有本有源。东方朔被相声界公以为是祖师爷，但为何他成了相声的老祖宗呢？

　　相声演员的打扮，晚期以大褂为主，厥后跟着电视相声鼓起，大都就酿成了中山装、西装等。比年，跟着传统相声再起，穿大褂的愈来愈多。

　　对口相声，别名双春，是指由逗哏、捧哏两个演员对讲的相声。普通而言，相声中的大部门笑料由逗哏演员演出，观众的留意力也次要集合在逗哏演员的身上。捧哏的次要感化是代表观众停止回应，关于逗哏表达的内容赐与必定大概否认的评价。

　　“说、学、逗、唱”是最广为人知的相声的四种演出本领。此中每种本领又包罗多少差别的演出伎俩。

　　清代晚期，跟着华北地域官方说唱曲艺的昌隆，老艺人们吸取了鼓曲、评书、口技、处所戏等传统艺术的长处，逐步构成了我们如今看到的“相声”。清末教诲家英敛之写过一篇名为《大人来了》的文章，证明其时的“相声”曾经从口技扩展到多种艺术情势。“北京供人消遣之杂技，如昆弋两腔、西皮二簧、说评书、唱时调各种以外，更有一种名曰相声者，实风趣传中出格人材也。其退场献技并没有长篇大论之注释，不外随便将社会中之神态摭拾一二，或形象、或音声，模仿仿效，加以讥评，以共笑乐，此所谓相声也。”

　　“逗”则是抓讽刺料成人搞笑谜语及谜底，逗笑观众。演员凡是以风趣的口气，表述一个相对夸大的究竟，发生笑剧的结果。相声演员们也总结出了一批“逗”的本领，好比“三翻四抖”，即相声演员在前面再三停止看似一般的铺垫，最初才展示荒谬绝伦的究竟本相，制作笑剧结果。传统作品《扒马褂》《八扇屏》等，就是这类艺术手腕的集大成之作。

　　比年来，数字化媒体的大范围开展，为相声带来很多新机缘。很多相声界的老艺术家开端活泼于新媒体平台，努力于相声的传布与推行。互联网平台为相声演员和广阔观众搭建起相同的桥梁，有益于相声的创作和演出。不外，短视频“短平快”的传布特征使得相声演员被迫在作品中参加过火麋集的“负担”成人搞笑谜语及谜底，令作品的完好性大打扣头。这是新时期相声作品需求考虑的成绩。

　　进入上世纪80年月，社会上盛行洋装，以姜昆、冯巩、牛群为代表的新一代相声演员便以洋装代替中山装。单排扣、双排扣洋装均有。

　　假如将这四门作业持续细分，则能够分为“十三门作业”，包罗“要钱”“口技”“数来宝”“怯口”“白沙撒字”“柳活”等。这中心，“要钱”“白沙撒字”等武艺曾经由于没有利用的须要而失传，可是“数来宝”（快板的前身）、“怯口”（用外语方言停止演出）、“柳活”（模拟处所戏曲）等传统武艺不断持续至今。

　　那末第一个将多种传统艺术整合演出、终极构成“相声”这门艺术的人是谁呢？有人说是穷秀才朱绍文。因为他利用的竹板上刻着“满腹文章穷不怕，五车书是落地贫”的字句，因而他也被人称作“穷不怕”。朱绍文晚年进修京剧丑角，在梨园表演，厥后进修口技、评书、单口相声，又深谙春联、书法等传统艺术的精巧的地方，故而能博采众长，构成共同的笑剧门派。他创作的《大保镳》《黄鹤楼》等作品至今还在传播。也有人说，“相声第一人”是比朱绍文更早的张三禄。1936年北京《时言报》载：“八角鼓之著名丑角儿为张三禄，其艺术之崇高高贵，胜人一筹者，仗以就地抓哏，见景生情，见机行事，不消死套话儿，演来颇受社会各界人士欢送。后因脾气古怪，不容易搭班，受人排斥，彼愤而撂地。当其上明地时，以说、学、逗、唱四大妙技作艺，游逛的人士皆愿听其玩意儿。张三禄不肯说八角鼓，自称其艺为相声。”

　　从演出情势上看，大抵包罗了单口相声、对口相声跟女生谈天诙谐话题、群口相声、相声剧等。而在这中心，又以对口相声为最多见的演出情势。

　　相声艺人穿的大褂上面根本上不会绣工具，以避免观众的留意力集合在打扮上。演员大褂的袖子普通会比力长，能够把手指挡住，这一样是为了不让观众把留意力分离到演员的其他部位。比及需求用得手的时分，相声艺人会把手背上方的袖口翻一半出来，这叫“龙仰面”。

　　俗语说“笑一笑，十幼年”。相声，作为一种以说唱为主的笑剧艺术，自降生以来，以其共同的演出情势和丰硕的演出内容，感动了一代又一代的观众。相声的情势不竭开展，带来的笑声也绵亘不停，至今仍有共同的传染力。

　　直到上世纪30年月，这类左券才逐步废除，可是仍有上面如许的“端方”：第1、学徒时期和出师两年后的支出局部归师父一切；第2、“三节两寿”——春节、蒲月节、八月节、师父的诞辰、师娘的诞辰要给送礼；第3、师父逝世当前，门徒要摒挡师父的后事。

　　在明末清初的时分，口技与笑话相分离的艺术情势——“隔邻戏”呈现成人搞笑谜语及谜底，被人们称之为“暗相声”大概“象声”。民风学家张次溪撰写的《群众都城的天桥》一书里说：“暗相声者，是用帷幔粉饰，一人入内能学多人声音。所学者为五子闹学，能学出五六人之语音。又为阖家欢欣，能学出男女老少小孩之音。再为醉鬼归家，伉俪吵嘴，皆能描述，活灵活现。更有推水车、轧狗、遇叫驴等艺。一人能学各种声音，最好者为狗叫鸡咬，小孩哭，听者皆捧腹大笑……”

　　由于东方朔说出来的笑话兼具挖苦，与相声艺术有相通的处所，相声界就把他供奉为祖师爷了。相声进了曲艺圈子表演，观众对喜好的优良相声艺人赐与嘉奖，会送帐子。帐子上边常常誊写“曼倩遗风”或“曼倩再世”等。由此能够看出，不单艺人认东方朔是祖师爷，观众也持这类概念。

　　东方朔是西华文学家，字曼倩，山东惠民人。汉武帝即位时，征召全国贤才之人，东方朔上书自我介绍，被诏拜为郎，以后又任常侍郎、太中医生等职。他性情幽默、言辞火速、诙谐多智，常在武帝眼前说笑取乐，在说笑中表达本人的概念和思惟，但武帝一直只把他当演出风趣戏的俳优对待，没有重用他。厥后他写了《答客难》《非有师长教师论》的文章，以表达本人的不满之情和弘远志向。