独家解析 | 8.2分的《白蛇传·情》，离不开这项技术

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1905电影网专稿 当戏曲遇上电影，《白蛇传·情》自上映以来，凭借观众的好口碑，以豆瓣8.2的高分评价出圈。

作为首部4K全景声粤剧电影，此前入围中国电影金鸡奖最佳戏曲片，还斩获海南岛国际电影节金椰奖最佳技术奖。通过电影技术为传统戏曲焕发全新面貌，在这背后也离不开剪辑技术的功劳。

本片的剪辑师是国家一级剪辑师孙依群，此前代表作品有《青春斗》《深海利剑》《男人帮》等。而孙依群的母亲也是一名剪辑师，她是原中国电影剪辑学会会长杨幸媛，剪辑代表作有《人到中年》《周恩来》《今夜有暴风雪》等。

剪辑技术还能遗传？本期《幕后》，杨幸媛和孙依群这对剪辑师母女带领我们走进中国电影博物馆，揭秘胶片电影剪接的历史，从胶片时代到数字时代，共同体会电影剪辑的技术变迁。

幕后：电影剪辑师杨幸媛揭秘“胶片电影剪辑”之工具篇

胶片剪辑：“手动缝纫机”

“我就有一种特别亲切的感觉，所有的这些设备，我都能感觉到它们的温度”。走进中国电影博物馆，杨幸媛对馆内珍藏的一批电影胶片剪辑机器如数家珍。

面对一台富有年代历史色彩的剪接机，杨幸媛介绍，当年周恩来总理关怀电影剪接事业，特别委托天津第二光学仪器厂，为他们研制出这种剪接机，也叫四路声画套片机。

从上世纪六十年代末到九十年代末，这就是他们剪辑师唯一的工具，用手摇的方式，把频率掌握在24格的频率当中，“我剪接的《人到中年》《周恩来》《大决战》就是用这样的机器剪出来的。”

胶片剪辑的过程特别复杂。片子拍完后要到制片厂里冲底，有了底片再印成样本，剪辑师与导演等制作主创共同审看。

剪接时，样本的声画都要和底片同步，因此剪接的第一步不是剪，而是整理，把所有拍摄素材里的具体场景、镜头以及声音磁带，每一条都要先完整记录下来，否则之后找不到和底片同步的素材。

“所以说剪接出头很不容易，这一切工作都是要在你能够进入创作阶段之前完成的。”杨幸媛说，到了修改阶段更困难，比如有十本片子，修改一个地方，这十本片子就要在接片机上从头到尾地手摇过一遍。“摇下去以后就是一大堆一大堆胶片，再一条一条地抬起来。当时国家将剪辑师定位为轻体力劳动者。”

回想起《周恩来》的剪辑工作，当时画面和声音混合剪辑的版本已完成，导演却临时要修改画面，“气得我，我不给你改，他亲自抱着十来本片子跑到楼上让我改”，为了让电影成片精益求精，杨幸媛表示，即便当时剪接过程再不容易，还是得修改。

在过去剪辑技术并不发达的年代，一台小小的机器支撑起许多优秀经典电影的创作。孙依群回忆，“那时候我妈妈晚上熬夜，我就拿一个小被子睡在她边上，我老想摇这个片子，我妈妈就特别怕我破坏，她说你要弄断了后果不堪设想。”

如今电脑技术操作淡入淡出、划入划出、叠化等转场剪辑效果非常简单，但在胶片时代却非常麻烦，需要剪接师用特质笔在胶片上做具体记号，再让特效制作者利用光学技巧在底片上制作。

电影胶片剪辑师复杂、精湛的技术工艺承载着中国电影厚重的历史。

“比如现在一个对白，一个动作就有七种景别来记录，我觉得工作量很大，一打开文件夹就有两百多个镜头，但是听到前辈剪辑面对的这些东西，比我们复杂的多得多。我妈妈那时候是手工缝纫，现在等于是用电动的缝纫机了。”

听到母亲对胶片剪辑技术的介绍，孙依群感触良多，“我们现在掌握新的技术，给我们带来便利，而老一辈当时是那样熬过来的，很钦佩”。

数字剪辑：《白蛇传·情》的秘方

胶片剪辑时代已经落幕，数字电脑技术全面普及。如今，孙依群的剪辑工作不再只是单纯操作技术，更要在创作层面融入自己的想法。

谈及由她最新操刀的电影《白蛇传·情》，孙依群表示在剪辑技巧上，特别注重了戏曲和电影之间的平衡。

“戏曲有很多程式化的东西，演员经常对着观众和摄影机交流，就把电影非常小心建立起来的空间幻觉打破了。”因此，她会特别规避剪辑这种突显出“第四面墙”的镜头，而是更多选择演员互相交流的画面。

戏曲表演放到电影银幕上，容易出现放大效果，再加上是4K画质，演员的任何微小表情都能被清晰捕捉到，孙依群在剪辑时也会避免在挑选在大银幕上会显得表演夸张的镜头。

“戏曲演员的手眼身法步，他的身段是非常重要的表现层面，如果我过度地去剪辑，甚至景别选择不恰当，就把戏曲很好的韵律破坏了，所以它的节奏，我还要拎得起，把握得好。”如何找到一个适中的点，是这次剪辑较为困难的地方。

孙依群也担心如果唱段太长，会影响观众观看的欲望，其中有一场“断桥残雪”的戏，经历磨难后的白素贞向许仙诉苦，拍摄下来的唱段非常长。她主动与导演商量缩减，“否则非常毁白素贞的形象，成了一个怨妇了”，最后经过协调、精剪，修掉了三十多分钟。

《白蛇传·情》重新演绎经典故事，对戏曲结合电影的剪辑手法进行大胆试新。杨幸媛感慨，现在的剪辑师相比老一辈有了更高的追求，“他们需要有掌握镜头和处理结构的能力，而不是我们学会的那一些东西，那些东西已经过去了。他们可以把更多精力用到创作上。”

两代人的剪辑之道

杨幸媛原先是一名演员，后来调入长影，改行剪辑。“做了十几、二十年的演员，我还能懂得表演，还能懂得节奏，这个积累还会有用处，我就心想能够学剪接，发挥我的一点点作用。”

正是得益于当演员的经验，杨幸媛转行做剪辑，更能懂得处理表演与镜头的节奏。

在剪《人到中年》时，因为潘虹扮演的陆文婷与杨幸媛都是同一代人，杨幸媛说她完全是按照这个人物和她自身的感受去剪辑这个人物，“陆文婷去看小孩，剪辑师必须体会她怎么去看，才能打动观众。所以我就选择了她贴到最近的这个地方去看这个小孩睡觉的镜头，这样能体会到这个人物心理的感触。”

拥有超过40年的幕后剪辑经验，杨幸媛总结认为，剪辑师要从三个角度来思考剪辑。

首先是导演，“他想干什么，他想要表现什么，他要给观众什么，我必须知道”。然后是人物，“要体会人物的心态和他各方面的东西”。

再来是观众，“必须知道观众想看什么，他的兴趣点在哪儿。不能说我现在是一个老太太了，我的节奏是慢节奏了，就不去体会观众的欣赏能力，还按照我这样的一种节奏和速度去处理影片，观众肯定就不看了。”

女儿孙依群原本做了许多和艺术无关的工作，后来母亲认为她应该学会一技之长，就教她剪辑，带她入行。两人后来一起联合剪辑了电视剧《浮华背后》。

“他们老问为什么自己剪的戏不好看，我说因为你剪的都是流程，它不是戏。”孙依群认为，好剪辑是要“拎”起来这场戏，找到这场戏的戏眼，不好的剪辑是平均用力，“戏跟戏都没较起劲来，它就不行。”

在她看来，剪辑和编剧有很多共通之处，都是要讲故事，都是要变着法的想着怎么把这个故事讲得生动、有趣，又抓人。

从杨幸媛到孙依群，从胶片剪辑到数字剪辑，母女两代剪辑人，都怀抱着对这份艺术的巨大热忱，代代相传的不仅仅是电影剪辑技艺的迭代升级，更是身为剪辑师始终如一的敬业、专注、精益、创新的工匠精神。

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