《悬崖之上》逆袭五月影市，听他独家揭秘幕后故事

巴斯金

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文|青果

图|杨楠

张艺谋新作《悬崖之上》票房一路逆袭，目前票房累计6.68亿，已经远远超过了灯塔专业版中，各家平台前期对其预测的票房数据。而猫眼专业版的预测更是从早期的3亿，调整至了近10亿。

毋庸置疑，对于这个五月的影市而言，《悬崖之上》实属开了好头。

题材虽是张艺谋导演此前从未涉猎过的谍战题材，风格与主题却与他的诸多影片一脉相承，讲究极端又追求极致。

尤其是摄影方面，既有他创作方面对色彩的惯性，同时也有动作场面的新突破。

在《悬崖之上》中，所有人置身在冰天雪地的环境里，人物内在包裹着的性格，被近乎统一的黑色服饰藏在深处。但皑皑白雪上那一抹红色，关联着无名英雄的低调和牺牲。

故事里暗藏的严峻考验，对戏外的拍摄亦是如此。《悬崖之上》绝大部分都是在零下30多度的极寒环境中取景完成。

影片开机的第一个月，所有演员在张艺谋导演的要求下，每天必须在林海雪原中实景演出：“我要让他们的每一口呼气都能带着戏。”

因为在张艺谋导演看来，真实的雪花、雪地、雪堆有着人造雪无法比拟的质感。 演员脸上的雪化成水，再结成霜，这种小细节也只有通过大银幕才能体现地淋漓尽致。

摄影指导赵小丁

真实感，成为了《悬崖之上》的一种基调，也成为了文章后续的注脚。

借着这部电影，我们有机会采访到了摄影指导赵小丁——他从《英雄》开始，与张艺谋建立起了固定的合作关系，就像他自己所说的，“ 只有张导说一声，我的档期都会为他空出来。”

故事和环境相互反作用

自处女作《红高粱》开始，强烈色彩的摄影美学体系就成为了张艺谋导演的作品的重要符号。

评价永远是多面的，有人赞赏它的大胆美丽，也有人“吐槽”大块色彩的廉价。每个创作者都会有自己的想法，但我们也留意到，似乎从《影》开始，再到《一秒钟》和《悬崖之上》，张艺谋作品里的色彩变得越来越节制。

如果还有人要说《影》的水墨仍旧过于“抢戏”，那么《一秒钟》和《悬崖之上》近乎就是返璞归真，几乎只是在用环境本身的颜色去抓取观众的情绪，把色彩藏在了故事之中。

赵小丁也告诉我们，“ 白色是《悬崖之上》中比较独特的颜色，我们还是要根据剧情的要求去尝试。”

在电影开拍前，张艺谋就已经和创作团队确认， 要把外部的寒冷环境，纳入到整个影像体系中。为了能更好地表现出《悬崖之上》的雪地，赵小丁在拍摄前也找了不少电影进行参考，比如《修女艾达》，还有一些北欧导演的作品，“ 主要参考和借鉴他们对雪地的拍摄表现。”

最终在《悬崖之上》中，全片几乎一直都在下雪， 赵小丁用这种白色将环境感受发挥到了极致，但单一的白色，并不能凸显出电影里的情感人物。

“每个角色内心是有情感的，有战友情、爱人之间情感，还有爱国情怀，这是一种暖的东西， 所以我们在光的处理上，很多时候都是高色温和低色温的这种冷暖交互，经常在一个画面里边，混合使用冷光和暖光。”

在赵小丁看来，《悬崖之上》的创作思路有些接近《影》的创作，后者则是不断通过下雨的场景，把人物内心纠结的情感给提到表面，“ 外部的极端环境，或者呈现出的那种物理状态，又反过来作用到故事的戏剧情节和人物的情感上。”

而 这种互相给力的创作设定，正是让赵小丁觉得这几次创作最迷人且有意思的地方之一。

“尤其是观众在IMAX或者杜比影厅看的时候，更能有种置身在冰雪世界里的感觉，氛围和影像的情绪都是贴合的。在我看来，电影的属性之一，并不只是让演员坐在那儿说台词，而是 一定要有好的环境，让合适的光线、影调、色彩都参与到整个故事里，去带动观众的内心情感。”

赵小丁也向我们提前透露在后续《狙击手》中，他们仍是以黑白灰为主要色调，同样以环境反作用于剧情，但依旧会给观众不小的惊喜。

当游戏感遇上真实感

《悬崖之上》最不“张艺谋”的地方，当属其中的动作场面。

相较于过去《影》《英雄》里那种柔美、尽显诗情画意的打法，这次的动作戏可谓是抓住了“快、准、狠”三大关键词。很大原因在于，这次张艺谋并没有选择过往熟悉的武术指导进行合作，而是选择了参与过《赤焰战场2》《柏林》等电影的武术指导郑斗洪。

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“郑导也研究了张导之前的作品，在动作设计里也有融入那种武侠的痕迹，但从成片能看到，这些内容都被张导给剪掉了，可见他还是想保留比较本质写实的东西。”而这种张力更是借着摄影师的镜头下，被呈现地更加强烈。

让不少观众印象深刻的便是电影中，张译饰演的张宪臣和特务们的追逐戏。赵小丁用了“游戏感”来形容这段，“ 我们利用小巷子纵横交错的地理优势，以俯拍的方式，呈现给观众一个迷宫的效果。”

在拍摄过程中，赵小丁和其摄影小组利用运动镜头追踪跟拍各路人，整个追逐的节奏感也因此被提了起来，“当初整段初剪出来也比现在长，最后全部被张导剪掉了。”

“ 或许这次他觉得不需让观众太沉迷动作部分，因为动作这次是为了完成戏剧任务的。在原来郑导的设计里，张宪臣需要面对十几个特务，成片最后就是打走了5、6个人，这样也让故事显得非常真实。但当观众认为他已经安全时，一辆车冲出来把他撞到，这种意外就是一环连着一环，让故事格外紧凑。”

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这种基于真实和自然为前提，营造了一些运动的节奏，观众就能跟着故事，沉浸到主角的环境处境之中。

电影中并非只有这段如此，开头跳伞亦是让不少观众感慨，有玩“吃鸡”（一款射击类型的手机游戏）的既视感。

这并不是无意中的巧思，而是赵小丁和导演一开始就有了的想法。他也向我们透露，其实电影一开始的剧本并非如此，“ 当时剧本一开场是一架巨大飞机，他们4个人在机舱里，结果飞机遇到了意外需要迫降，在迫降之前需要跳伞。”

但张艺谋导演就希望能把这块内容进行适当的简化。最终，成片第一个镜头直接是一个俯拍——四个降落伞降落到下面的林海，创作团队用这个非常简洁的方式，让观众直接获得了主观感受，代入到故事中。

不管是环境的利用，还是对动作戏的要求，张艺谋似乎从《一秒钟》之后慢慢发生了细微的变化，我们也把这种现象抛给了他合作多时的搭档，赵小丁。

“其实美学风格和品位是恒定的，但他对于表现方式的追求是不断变化的，近几部电影的题材也都不一样， 我觉得这个跟他永远保持着一颗喜欢接受不同的挑战的内心有关。只要他仍在一线创作，他就会不停地做以前没有做过的东西。”

“那你自己呢？”

“我特别希望跟张导一块继续合作，再做一些有意思的创作。 我觉得还是想给观众们，不断地带来新的惊喜。”

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