二度创作让经典“活”在当下

话剧《天边外》剧照 李春光 摄

一条乡间大道像一条白色的绸带在远处蜿蜒地伸向天边、通向大海——那是年轻的罗伯特心之所向的“天边外”，是有别于农场的广阔天地，也是超拔于世俗生活的彼岸理想。只是在鄙薄而不堪抵挡的现实前，五光十色的理想终于破灭为海岸边的哑白泡沫……

经过几个月的排练，由王斑导演的小剧场话剧《天边外》于11月6日在北京人艺实验剧场正式开启首轮演出。

《天边外》改编自美国著名戏剧家尤金·奥尼尔的同名代表作。该剧以20世纪初的美国乡村为舞台，讲述了3个年轻人因为爱情导致的错位命运和不同选择所触发的悲剧，让人看到理想与现实的不可调和，物质至上与理想主义之间的冲突抵牾，激情退去后的倦怠以及逃离“另一个我”的徒劳。这部作品不仅令奥尼尔在32岁的创作盛年获得了普利策奖，更令其于1936年摘得了诺贝尔文学奖的桂冠，成为影响奥尼尔日后创作的里程碑式作品。

在王斑看来，虽然作品创作于100多年前，《天边外》却有着超越时代与国度的思想价值。“这是我早在大学时就想排演的戏。奥尼尔写出了理想与现实的差距，他站在一个更博爱的角度，去描写人类共同的命题。”他说。

作为一部大剧场作品，此次《天边外》以小剧场的形式演出，无疑是一次探索与挑战。王斑也通过10个月的案头工作，为该剧制定了有针对性的排演方案：对剧本进行大幅删减，力图准确地从人物出发，选取典型的语言和场面；在舞美设计上巧妙利用小剧场的互动性与代入感，通过引入多媒体投影等元素，与精心选取的配乐交相辉映，在小剧场有限的空间中打造出繁复多样的立体舞台，形成强大的视觉冲击力与符合当代观众审美的全方位表达。“我希望通过影视、蒙太奇、戏剧的结合，让观众感受独特的小剧场魅力。”王斑说。

值得注意的是，这次演员阵容相当年轻，李麟、魏小军、黄薇、罗熙等观众熟悉的青年演员纷纷加盟，而3名主要角色——罗伯特、安德鲁、露丝，分别由刚进入剧院不久的李越、杨明鑫、陆璐饰演。

对于演员的选择，王斑认为，相比知名度，他更在意演员与角色的匹配度。剧中3位主角经历了梦想和现实的矛盾，而3位主演刚刚走出学校大门，正是离理想最近却也是最远的时候，非常符合剧中对人物的设定。

对于这一珍贵的表演机会，几位年轻演员都很珍惜，也在表演上铆足了劲。“我特别幸运，刚进剧院就能遇到这么年轻的团队，给我这么重要的一个角色展现自己，让观众看到我的更多面。”李越说，“我扮演的角色有很多发挥空间，也在排练中花了很多功夫，就像戏中我扮演的角色，逐渐把心剥开，在演出过程中我也是不断把自己剥开，呈现给观众。”陆璐则认为，这部戏虽然讲的是3个年轻人的故事，但8年的时间跨度里经历许多人生变故，尤其后期的表演特别要劲儿，这对于阅历尚浅的自己是一个不小的挑战，更是一个锤炼提升的机会。

舞台上，演员们的表现没有让王斑失望。在他看来，年轻演员用自己的热情和真诚感染了观众。作为演员，王斑曾出演曹禺“生命三部曲”、莫言编剧的《我们的荆轲》以及《哈姆雷特》等众多经典剧目。作为导演，《天边外》是他继2017年《她弥留之际》后导演的第二部作品。王斑说，希望通过不断排演经典剧目明确自己的导演风格。“排演《天边外》也是一次向经典致敬的过程。如果说经典的作用应该体现在当代性上，那通过二度创作让它重新焕发时代的光彩，与现代观众产生共鸣，才是致敬的意义所在。”（记者 刘淼）